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Barcelona
Església de Santa Anna
7. Juni 2014
21.30 Uhr
Obres corals a cappella de
Hildegard von Bingen, Byrd, Tallis, Blow, Purcell,
Pärt, Gjeilo, Whitacre
Adriana Alcaide (violí barroc), Frances Bartlett (violoncel),
improvisacions
Dirigeix, Bohdan Shved
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PROGRAMA
Hildegard von Bingen (1098–1179)
O tu illustrata
Thomas Tallis (ca. 1505–1585)
O nata lux
William Byrd (1543–1623)
Mass for Four Voices
– Kyrie
John Blow (1649–1708)
Salvator Mundi
– Gloria
Henry Purcell (1659–1695)
Remember not, Lord, our Offences
– Credo
Henry Purcell
Hear my Prayer, O Lord
Adriana Alcaide i Frances Bartlett: improvisacions
– Sanctus, Benedictus
Henry Purcell
Thou Knowest, Lord
– Agnus Dei
Arvo Pärt (*1935)
Magnificat
Adriana Alcaide i Frances Bartlett: improvisacions
Arvo Pärt
Da pacem Domine
Ola Gjeilo (*1978)
O Magnum Mysterium, cor i violoncel
Eric Whitacre (*1970)
Lux aurumque
a cappella Chor Zürich 2013 (Foto: Stephan Rappo)
Bohdan Shved (Foto: Stephan Rappo)
Adriana Alcaide (Foto: Francisca Ribeiro)
Frances Bartlett
Informacions en Català:
L’Edat d’Or comprèn el període entre finals del segle XVI i principis del s. XVII en el que Anglaterra experimenta una gran explosió cultural. És una època molt prolífica i de gran riquesa en que la música evoluciona de forma extraordinària i on es componen obres musicals d’una força creativa sorprenent. Es tracta d’un fet remarcable si tenim en compte que ens trobem en un moment històric amb grans canvis i ple d’incertesa. Henry VIII s’allunya de Roma i això produeix violents enfrontaments entre catòlics i protestants. Amb la coronació d’Isabel I el 1558 s’estableix l’església anglicana i es prohibeix la professió del catolicisme.
El dissabte de Pentecosta a cappella Chor Zürich (Suïssa) ens ofereix en el marc de l’Església Santa Anna de Barcelona una selecció d’obres d’aquesta època: una missa de William Byrd (1543–1623), així com motets i antífones de Thomas Tallis (1505–1585), John Blow (1649-1708) i Henry Purcell (1659-1695).
El concert comença amb l’antífona O tu illustrata de la mística alemanya de l’edat mitja Hildegard von Bingen (1098-1179). Els motets dels compositors contemporanis Arvo Pärt, Eric Whitacre i Ola Gjeilo tanquen el recorregut portant-nos fins a la música contemporània.
Entre les diverses peces del programa, la violinista Adriana Alcaide i la violoncelista Frances Bartlett interpretaran diverses improvisacions. Aquestes peces evocaran l’atmòsfera musical de las obres corals cantades, i alhora s’acompanyarà al públic assistent cap al món sonor del següent període musical.
Els interprets
a cappella Chor Zürich (Suïssa) fou creat el 1972 i s’especialitza en música sacra a cappella dels segles XVI y XVII. Les seues interpretacions flueixen lentament dissolvent el temps i l’espai, i posseixen un so translúcid i ampli, on «el públic pot submergir-se en un mar de sons i deixar-se portar fins a l’infinit» (extracte del reconegut diari Neue Zürcher Zeitung, 14 de Gener del 2008).
Des dels seus inicis el cor es defineix com un conjunt de cantants que aspiren a crear una sonoritat pura i homogènia. a cappella Chor Zürich ofereix anualment set concerts, i alguns ja compten amb una llarga tradició i un públic fidel. Per Pentecosta es realitzen un o dos concerts a l’estranger, havent actuat a Aix-en-Provence, Arles, Milà, Venècia, Madrid, Jena i Bremen, entre altres llocs. Pel cor es un motiu de gran satisfacció poder donar-se a conèixer al public català en la seva magnífica Església de Santa Anna.
Bohdan Shved dirigeix el cor des de l’any 2012. Nascut el 1973 a Lwiw, Ucraïna. Des de molt jove canta en cors de prestigi. Estudia flauta, piano i direcció a l’Acadèmia Musical de Lwiw. Es gradua en direcció operística i simfònica com a deixeble de Mykola Kolessa. Continua la seva formació musical en el Mozarteum de Salzburg amb Dennis Russell-Davies i a Leipzig amb Christian Kluttig. Participa en màster-classes amb Zsolt Nagy, Peter Eötvös (música contemporània), Sir Colin Davis, Yuri Simonov i Silvain Cambreling (direcció).
Adriana Alcaide neix a Barcelona el 1973. Als 8 anys inicia estudis musicals de piano, tot i que aviat el substitueix per el violí. S’especialitza en música antiga i, becada per la Generalitat de Catalunya, cursa estudis d’Interpretació Històrica/Violí Barroc en el Koninklijk Conservatorium de La Haia, amb Enrico Gatti i Pavlo Besnoziuk. És seleccionada per la European Baroque Orchestra (2000-2002). Ha format part de nombroses orquestres entre les que podem citar: Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Florilegium Musicum, Utrecht Baroque Consort i Capilla Peñaflorida. Actualment treballa amb el Ludovice Ensemble, Al Ayre Español, Symbiotic Ensemble, tocant sota la direcció de Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Andrea Marcon i Monica Hugget, entre altres. Ha grabat per a segells discogràfics com Harmonia Mundi, Naïve, Brilliant Classics i K617. Compagina la seva labor com a free-lance amb la musicoteràpia i la improvisació amb d’altres disciplines artístiques com la dansa, el circ i el teatre.
Frances Bartlett realitza els seus estudis i es gradua com a violoncelista a la Universitat de Manchester. Realitza el post-grau en el Trinity College of Music de Londres amb Naomi Butterworth. Actua com a solista i en grups de càmera en diversos països d’Europa i Rússia.
Ha format part de l’Acadèmia Orquestra del Liceu de Barcelona, com a primera i co-primera violoncelista, treballa amb la London Studio Orchestra, la New London Soloists Orchestra,… Ha estat dirigida per directors com Marzio Conti, Roman Hoffstetter, entre altres. Com solista, Frances ha ofert nombrosos recitals a Catalunya, Espanya i Anglaterra. Entre ells, dues estrenes mundials amb peces de Elizabeth Norden i de James McWilliam en LSO St Lukes, Londres (2005).
Paralelament es dedica a projectes experimentals de música contemporània, a la composició i actua com actriu i ballarina en companyies de dansa contemporània amb prestigi internacional.
Informaciones en español:
La Edad de Oro – así se denomina el periodo entre finales del siglo XVI e inicios del XVII en el que Inglaterra experimenta una gran explosión cultural. Es una época muy prolífica y de gran riqueza en la que la música evoluciona de forma extraordinaria. Nacen obras musicales de una fuerza creativa asombrosa. Se trata de un hecho sorprendente ya que es un momento histórico de grandes cambios e incertidumbres. Enrique VIII se distancia de Roma produciéndose violentos enfrentamientos entre católicos y protestantes. Con la coronación de Isabel I en 1558 se establece la iglesia anglicana y se prohíben los ritos católicos.
El sábado de Pentecostés el a cappella Chor Zürich (Suiza) nos ofrece en la Església Santa Anna de Barcelona una selección de obras de esta época: una misa de William Byrd (1543–1623), así como motetes y antífonas de Thomas Tallis (1505–1585), John Blow (1649–1708) y Henry Purcell (1659–1695).
El concierto comienza con la antífona O tu illustrata de la mística alemana del medievo Hildegard von Bingen (1098–1179). Los motetes de los compositores contemporáneos Arvo Pärt, Eric Whitacre y Ola Gjeilo cierran el recorrido que finaliza en la música contemporánea.
Intercaladas entre las distintas partes del programa la violinista Adriana Alcaide y la violonchelista Frances Bartlett interpretarán diversas improvisaciones. En ellas se evocará la atmósfera musical de las piezas corales precedentes, al mismo tiempo que se acompaña al público hacia el mundo sonoro del siguiente periodo musical.
Los intérpretes:
a cappella Chor Zürich (Suiza) fue creado en 1972 y se especializa en música sacra a cappella de los siglos XVI y XVII. Sus interpretaciones fluyen lentamente disolviendo tiempo y espacio, y poseen un sonido translúcido y amplio, donde «el público puede sumergirse en un mar de sonido y dejarse llevar hasta el infinito» (periódico Neue Zürcher Zeitung, 14 de enero de 2008).
Desde sus inicios el coro se define como un conjunto de cantantes que aspiran a crear una sonoridad pura y homogénea. a cappella Chor Zürich ofrece unos siete conciertos al año. Algunos ya gozan de una larga tradición y de un público fiel. Por Pentecostés realiza uno o dos conciertos anuales en el extranjero. Ha actuado en Aix en Provence, Arles, Milán, Venecia, Madrid, Jena y Bremen entre otros muchos lugares. En el año 2006 ofreció un concierto en Madrid. Para el coro es motivo de gran satisfacción poder darse a conocer al público de Barcelona en la magnífica Església de Santa Anna.
Bohdan Shved dirige el coro desde el año 2012. Nace en 1973 en Lwiw, Ucrania. Desde muy joven canta en coros de prestigio. Estudia flauta, piano y dirección en la Academia Musical de Lwiw. Se gradúa en dirección operística y sinfónica como discípulo de Mykola Kolessa. Continúa su formación musical en el Mozarteum de Salzburg con Dennis Russell-Davies y en Leipzig con Christian Kluttig. Participa en master-classes con Zsolt Nagy, Peter Eötvös (música contemporánea), Sir Colin Davis, Yuri Simonov y Silvain Cambreling (dirección).
Adriana Alcaide nace en Barcelona en 1973. A los 8 años inicia estudios musicales de piano, instrumento que pronto sustituye por el violín. Se especializa en música antigua y, becada por la Generalitat de Catalunya, cursa estudios en Interpretación Histórica/Violín Barroco en el Koninlijk Conservatorium de La Haya, con Enrico Gatti y Pavlo Besnoziuk.
Es seleccionada por la European Baroque Orchestra (2000-2002). Ha formado parte de numerosas orquestas entre ellas: Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Florilegium Musicum, Utrecht Baroque Consort y Capilla Peñaflorida. Actualmente trabaja con Ludovice Ensemble, Al Ayre Español, Symbiotic Ensemble, tocando bajo la batuta de Rinaldo Alessandrini, Jordi Savall, Andrea Marcon y Monica Hugget, entre otros. Ha grabado para sellos discográficos como Harmonia Mundi, Naïve, Brilliant Classics y K617. Compagina su labor como free-lance con la musicoterapia y la improvisación con otras disciplinas artísticas como la danza, el circo y el teatro.
Frances Bartlett realiza sus estudios y se gradúa como violonchelista por la Universidad de Manchester. Realiza el Postgrado en el Trinity College of Music de Londres con Naomi Butterworth. Actúa como solista y en grupos de cámara en diversos países de Europa y Rusia.
Ha formado parte de la Acadèmia Orquesta del Liceu de Barcelona, como primera y co-primera violonchelista, trabaja con la London Studio Orchestra, la New London Soloists Orchestra,… Ha estado dirigida bajo la batuta de directores como Marzio Conti, Roman Hoffstetter, entre otros. Como solista, Frances ha ofrecido numerosos recitales en España e Inglaterra. Entre ellos, dos estrenos mundiales con piezas de Elizabeth Norden y de James McWilliam en LSO St Lukes, Londres (2005).
Paralelamente se dedica a proyectos experimentales de música contemporánea, a la composición y actúa como actriz y bailarina con compañías de danza contemporánea de prestigio internacional.
Informationen auf Deutsch:
The Golden Age – so wird die künstlerische Blütezeit im England des ausgehenden 16. und beginnenden 17. Jahrhunderts genannt. In diese Epoche fallen musikalische Entwicklungen, die in ihrer Dichte und Vielfalt einmalig sind. Dies ist umso erstaunlicher, als es eine Phase der Ungewissheit war: Nach der Lossagung Heinrichs VIII von Rom 1534 begannen blutige konfessionelle Auseinandersetzungen. Mit der Thronbesteigung Elizabeths I 1558 etablierte sich die anglikanische Kirche; die katholischen Riten wurden verboten.
In dieser Zeit des Umbruchs und allgegenwärtigen Unsicherheit entstanden Werke von grosser Schöpfungskraft. Der a cappella Chor bringt am Pfingstsamstag in der Kirche Santa Anna in Barcelona einige Werke aus dieser Epoche zu Gehör. Es sind dies eine Messe von William Byrd (1543–1623) sowie Motetten und Anthems von Thomas Tallis (ca. 1505–1585), John Blow (1649–1708) und Henry Purcell (1659–1695).
In Kontrast zu den glanzvollen englischen Kompositionen wird das Konzert durch das Antiphon O tu illustrata der deutschen mittelalterlichen Mystikerin Hildegard von Bingen (1098–1179) eingeleitet, und Motetten der zeitgenössischen Komponisten Arvo Pärt, Eric Whitacre und Ola Gjeilo spannen schliesslich den Bogen in die Gegenwart.
Zwischen den einzelnen programmatischen Abschnitten erklingen Improvisationen der Geigerin Adriana Alcaide und der Cellistin Frances Bartlett. Sie nehmen den Geist der verklungenen Chorstücke auf und bereiten atmosphärisch auf das Kommende vor.
Zu den Ausführenden:
Der a cappella Chor Zürich wurde 1972 gegründet und spezialisierte sich auf geistliche a cappella-Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Die ruhig fliessenden, Raum und Zeit auflösenden Interpretationen gaben dem Chor einen einzigartig transparenten und sphärischen Klang, von dem die Neue Zürcher Zeitung schreibt: «Der Hörer kann sich in dieses Klangmeer versenken und sich ins Unendliche davontragen lassen.» (NZZ 14. Januar 2008)
Seit seinen Anfängen verstand der Chor sich als Ensemble engagierter und musikalisch versierter Sängerinnen und Sänger, das hohe Ansprüche an ein reines, homogenes Klangbild stellt. Jährlich tritt der a cappella Chor etwa siebenmal auf. Einige Konzerte haben bereits eine lange Tradition und ein festes Stammpublikum. An Pfingsten fährt der Chor regelmässig für 1-2 Konzerte ins Ausland. So trat er neben vielen anderen Konzertorten in Aix en Provence, Arles, Mailand, Venedig, Jena, Bremen und 2006 auch in Madrid auf. Der Chor freut sich, in diesem Jahr in der stimmungsvollen Kirche Sta. Anna in Barcelona ein neues Publikum kennen zu lernen.
Seit 2012 leitet Bohdan Shved den Chor. 1973 in Lwiw, Ukraine, geboren, sang er von Jugend an in renommierten Chören. An der Musikakademie Lwiw studierte er Flöte, Klavier und Dirigieren und schloss im Fach «Opern- und Sinfoniedirigieren» bei Mykola Kolessa mit Auszeichnung ab. Weitere Studien führten ihn ans Mozarteum in Salzburg zu Dennis Russell-Davies und nach Leipzig zu Christian Kluttig, die er ebenfalls mit Auszeichnung beendete. Es folgten Fortbildungen in Meisterkursen bei Zsolt Nagy, Peter Eötvös (zeitgenössische Musik), Sir Colin Davis, Yuri Simonov und Silvain Cambreling (Chorleitung).
Adriana Alcaide stammt aus Barcelona und studierte hier ab 1980 zuerst Klavier, dann Geige. Es folgte ein längerer Aufenthalt in Den Haag (Holland) wo sie sich mit Musikern wie Enrico Gatti und Pavlo Besnoziuk in der historischen Interpretation der Alten Musik vervollkommnete. In der Folge wirkte sie in einer Vielzahl bedeutender Orchester mit: Barockorchester der Europäischen Union, Concerto Amsterdam, Berlin Baroque, Consort y Capilla Peñaflorida und viele anderen mehr. Zurzeit arbeitet sie mit Le Tendre Amour, Ludovice Ensemble, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla und spielt unter Dirigenten wie Rinaldo Alessandrini, Martin Gester, Jodi Savall, Andrea Marcon und weiteren Meistern des Fachs.
Frances Bartlett schloss ihr Cellostudium an der University of Manchester ab und vervollkommnete die Ausbildung bei Naomi Butterworth und in Meisterkursen bei Lluis Claret, Alexander Baillie und Johannes Goritzki. Sie arbeitet häufig als Solistin und Kammermusikerin mit Komponisten sowie Tanz- und Theatergruppen in ganz Europa zusammen. Frances spielte oft mit dem London Studio Orchestra sowie dem London Soloists Orchestra und war im Wechsel Erste Cellistin am Acadèmia Orquesta del Liceu.
Zurzeit verfolgt sie verschiedene experimentelle Projekte zeitgenössischer und improvisatorischer Musik und befasst sich neben dem Cellospiel auch mit Komponieren für die entsprechenden Gruppen. Darüber hinaus plant sie eine Solocello-Theater-Produktion und leitet eine Konzertreihe in romanischen Kirchen an der Costa Brava.